Sound Effects Seoul 2010: Sound Specific은 2007년부터 출발하여 성공적으로 행하고 있는 아시아 최초의 사운드 아트 페스티벌인 Sound Effects Seoul의 세번째 행사이다. 첫 번째 전시인사운드 아트 설치에 관한 전시(Sound Effects Seoul 2007)와 두번째 전시인 라디오 아트 페스티벌(Sound Effects Seoul Radio 2008)에 이어, 본 행사는 2010년에는 호주, 타이완, 한국의 아티스트들이 참여하는 필드 레코딩 (field recording)에 관한 기념비적 전시가 될 것이다.

호주, 타이완과 한국에서 가장 활발히 활동 중인 아티스트는 서울의 소리를 레코딩하여, 이를 현대 예술 설치 작업으로 변형시킨다. 장소를 녹음한다는 의미의 ‘필드 레코딩 (field recording)’을 통해, 서울의 소리를 다른 언어, 다른 문화의 아티스트가 예술작품을 재해석하며, 이는 또한 서울의 소리에 관한 역사적 기록물이 된다.

대부분의 시각 예술과는 달리 사운드 아트는 전시되고 있는 공간에 따라 항상 변화한다. 이는 사운드라는 매체가 전시되는 건축과 구조적 공간를 흡수하며 사운드 웨이브로 주어진 공간 안에서 떨리며 존재하기 때문이다. 본 행사를 통해, 서울의 소리가 채집된 원형의 공간과 이러한 소리가 재현되는 전시장이라는 공간이 공존하며, 재현된 소리와 원형의 소리를 실험한다. 호주 작가인 제프 로빈슨 (Geoff Robinson)이 서울의 삼청공원의 소리를 녹음하여 현대 미술 전시장에서 재현해 내는 행위나, 김승영과 오윤석이 협업한 작품에서 전시장 공간 내에서 행해지는 일정한 행위들의 소리를 녹음하여 이를 같은 전시장에서 재생하는 행위가 대표적이다.

본 전시의 타이틀인 장소 특정적 사운드(Sound Specific)란 사이트 스페시픽 (Site Specific) 즉 장소 특정적 예술이라는 현대 예술의 개념을 받아들인 것이다. 장소 특정적 미술이란 사회적, 역사적 그리고 문화적 의미를 지니는 특정장소, 특정공간과 불가분의 관계 속에서 성립하는 현대 예술을 이야기하며, 이를 본 전시가 장소 특정적 사운드(Sound Specific)로 접근한다 함은 문화 사회학적 장소 특정성을 사운드라는 물질로써 해석하는 시도이다.

우리는 시각의 시대에 살고 있으며, 시각적 소통은 오늘날 도시의 주된 요소이다. 이에 반해 사운드라는 것은 시각에 비해 간접적 소통 매체이며, 역설적으로 시간에 대한 연속성을 지닌 매체이다. 오늘의 세계는 선조의 세계에 비해 시각적으로 확연히 다를지 모르지만, 소리는 그다지 바뀌지 않았다. 물소리, 불소리, 바람소리, 새소리는 여전히 고대에서 현대까지 또한 미래까지 지속적으로 우리 주변에 존재한다. 이러한 사운드라는 매체가 가지는 시간성을 서울의 소리라는 독특한 도시적 컨텍스트와 결합하여 또하나의 음향적 구조와 공간적 아이덴티티를 갖고자 한다.

오프닝
일시: 2010년 1월 8일 (금) 저녁 6시
장소: 공간 해밀톤 (이태원)
오프닝 퍼포먼스: 양아치(Feat. 류한길, 권의현)

전시1 : KT&G 상상마당 갤러리
2010.1.8 ─ 2.10 (월요일 휴관)
일시: 오후 1시- 밤 10시
참여작가: Geoff Robinson

전시2 : 공간 해밀톤
2010.1.8 ─ 1.31 (월요일 휴관)
일시: 12시 - 밤 8시
참여 작가: 양아치, 류한길, 권의현, 김승영&오윤석, Alice Hui-Sheng Chang

 

양아치 (Feat. 류한길, 권의현)
title: 달콤하고 신 매실이 능히 갈증을 해결해 줄 것이다.
오프닝 퍼포먼스로 행해지는 류한길의 노이즈 음악이 일어나는 공간 해밀톤과 녹음된 사운드가 재현되는 공간 해밀톤을 양아치는 현실의 공간과 실재의 공간을 오버랩한 공간으로써 정한다. 오프닝에 참석하여 이러한 퍼포먼스를 관람하는 관객은 전시장 속 가상의 공간에서의 이미지와 사운드를 퀴즈와 같이 작가가 건네는 농담과 같이 받아들이게 된다.중앙에 설치된 스피커 오브제는 작가가 고려하고 있는 가상의 공간을 이루는 기호 혹은 상징되는 물건들로써 기능하며, 최종 스피커를 지지하도록 설치된다. 30점 가량의 스피커에서 나오는 조금씩 다른 소리들과 믹서와 앰프, 황금지가 전시공간에 놓인다.

2002년 ‘양아치 길드’라는 일주아트센터에서의 개인전을 출발로 작품 활동을 시작한 양아치는 인터넷 실명제, 감시 카메라, 전자 도청 등과 같은 디지털 시대의 정부가 가지는 감시 장치들에 관심을 갖는다. 2008년 두 번에 걸쳐 인사 미술공간과 상상마당 갤러리에서 펼쳐진 ‘Middle Corea: Yangachi Episode I&II’라는 제목의 개인전들에서 작가는 이야기구조를 차용하여 관객의 이해를 돕는다. 그는 넷아트, 해킹 아트에서부터 최근 사진, 설치, 라디오에 이르는 다양한 접근을 통해 우리가 인식하지 못하는 온라인과 오프라인 상의 사생활의 문제들, 사회구조를 한국적 상황과 역사에 접목시킨다.

제프 로빈슨 (Geoff Robinson)
title: 한국, 서울, 삼청공원, 전망대와 서울 성곽의 접점, 2009년 12월 19일-30일
(At the junction of Prospect point and Seoul Seonggwak, Samcheong park, Seoul, Korea, 19 - 30 December 2009)
2009년 12월 19일부터 30일까지 서울의 삼청공원에서 녹음한 사운드는 상상마당 갤러리에서 재생된다. 5개의 지점을 정하고, 이 지점들은 녹음이 된 공간과 동일한 비율의 간격과 높이에서 미술 공간이라는 공간적 콘텍스트가 변형된 장소에서 재생된다.

제프 로빈슨 (Geoff Robinson)은 갤러리라는 특정한 공간 안에서 이루어 지는 닫혀진 의미의 예술적 경험을 넘어선 형이상학적 공간을 만들고자 실험하는 사운드 아티스트이다. 이러한 시도는 사운드, 빛과 형태, 크기와 공간에 대한 인지력에 관한 실험을 통해 이루어진다. 그는 호주의 RMIT대학에서 미디어 아트를 전공하였다. 2004년 멜보른의 Bus Gallery에서 < Legions in the Ceiling >라는 제목의 개인전을 열었고, 이후 2003년 < The Regular Occurrence of Shifting Water as Moved by Force>, 2002년 < The Regular Occurrence of Shifting Water as Moved by Force>등의 개인전을 가졌다.

앨리스 후이-셍 창 (Alice Hui-Sheng Chang)
title: 세계는 뒤짚인 것 같지만, 사람들은 여전히 걸어가고 있다
(It’s like the world is upside down but people are still walking)
Alice Hui-Sheng Chang은 타이완에서 활동하는 사운드 아티스트이다. 현재, Taipei Artist Village에서 즉흥 연주 및 퍼포먼스 활동을 하고 있다. 작가는 2003년 이래 인간의 목소리가 표현할 수 없는 감정이라는 발성법을 통한 즉흥연주를 한다. 이를 통해 공간의 음향적 특성과 사운드스케이프의 확장된 관계와 이것이 심리에 미치는 영향을 연구한다. 작가의 작업에는 언어, 목소리와 이러한 소리가 퍼져나가는 물리적 공간과 심리적 상태를 연결짓고자 한다. 작가는 Auburn International Film and Video Festival과 Next Wave Festival 등에서 비디오-사운드 작업으로 다수의 상을 수상하였다.
www.huishengchang.com

김승영
김승영은 물을 비롯한 자연 소재를 사용하여 명상적 공간을 만들거나, 공간의 구조를 빛과 음향, 사진, 기계장치 등의 다양한 매체를 이용하여 전시공간을 심리적 공간으로 만드는 작업을 했다. 1999년 P.S.1 국제레지던스를 다녀온 후 사람과의 관계에 보다 더 관심을 두게 되었고 <소통(communication)>과 <기억(memory)>이라는 테마를 다양한 방식으로 보여주고 있다. 그동안 개인전 15회와 광주비엔날레, 부산비엔날레, P.S.1 MOMA에서의 Picnic 0n the Oceac 프로젝트 외에 서울, 뉴욕, 일본, 유럽 등 국내외 갤러리에서 전시회를 가졌다.

오윤석
오윤석은 1998년 이후 10여 년간 여러 편의 애니메이션과 영화의 음악작업과 사운드 디렉팅 작업을 했다. 2002년 이후 김승영 작업의 사운드 부분의 작업을 맡아 최근까지 다양한 방식의 공동작업과 전시를 하고 있다. 현재는 계원디자인예술대학 애니메이션과 교수로 재직 중이다.